EL PATIO DE LOS PRESOS DE VAN GOGH: INSPIRACIÓN PARA KUBRICK

Kubrick un genio del séptimo arte, ofrece al espectador su propia visión de un cuadro de Van Gogh. Este cuadro en particular es “ El patio de los presos “ pintado en 1890. Cuadro postimpresionista. Es una copia de una estampa de Gustave Doré.

Esta obra nos sumerge con una luz claustrofóbica. No existe horizonte, los muros se prolongan sin fin. La forma poligonal ayuda a crear una sensación de ser un lugar cerrado sin escapatoria. Invita a los reclusos a dar vueltas en un lugar muy cerrado. Los trazos firmes, un color azulado ayuda a la sensación de claustrofobia. Utiliza este color para expresar un sentimiento de soledad, de tristeza.

En el cuadro se observan líneas verticales que invitan al infinito y unas líneas horizontales que establecen estabilidad a los presos

El pintor se incluye en su propia obra entre los presos, representado por la figura que mira al espectador. Muestra la angustia que le produce la falta de libertad causada por su estancia en el hospital psiquiátrico.

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” La Ronda de los Presos es terriblemente simbólica. Para él (Van gogh) la vida era una prisión con las paredes muy altas,… y la gente que iba dando vueltas sin cesar en esta prisión eran como los pobres artistas con los malditos marchantes con el látigo del Destino”          

                                                                          “ Bernard, amigo de Van Gogh “

Kubrick representa desde su punto de vista, el cuadro de Vincent Van Gogh.

Se aprecia claramente la similitud de líneas verticales y horizontales. Al igual que en el cuadro tiene un tono sombrío y ligeramente azulado. Como en la pintura original ningún preso mira hacia arriba. Los personajes que aparecen son los mismos que en la pintura. Lo que diferencia los presos de la pintura a los presos de la secuencia es el sentido contrario al andar.

En el film, esta secuencia se da tras la conversación con el capellán de la prisión sobre el tratamiento especial,. Vemos a los prisioneros marchando en círculo alrededor del patio de ejercicios. Kubrick destaca más el círculo dejándolo pintado en medio del patio. En el fotograma se aprecia claramente unas líneas horizontales que nos dotan de profundidad a la secuencia. Así deja en un primer plano a los personajes dando vueltas sin sentido alguno.

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La tierra no es redonda:
es un patio cuadrado
donde los hombres giran
bajo un cielo de estaño.
Soñé que el mundo era
un redondo espectáculo
envuelto por el cielo,
con ciudades y campos
en paz, con trigo y besos,
con ríos, montes y anchos
mares donde navegan
corazones y barcos.
Pero el mundo es un patio.
Un patio donde giran
los hombres sin espacio.
A veces, cuando subo
a mi ventana, palpo
con mis ojos la vida
de luz que voy soñando.
Y entonces digo: “El mundo
es algo más que el patio
y estas losas terribles
donde me voy gastando”.
Y oigo colinas, libres
voces entre los álamos,
la charla azul del río
que ciñe mi caldalso.
“Es la vida”, me dicen
los aromos, el canto
rojo de los jilgueros,
la música en el vaso
blanco y azul del día,
la risa de un muchacho.
Pero es soñar despierto.
Mi reja es un costado
De un sueño que da al campo.
Amanezco, y ya todo
-fuera del sueño es
patio:
un patio donde giran
los hombres sin espacio.
¡Hace ya tantos siglos
que nací emparedado,
que me olvidé del mundo,
de cómo canta el árbol,
de la pasión que enciende
el amor en los labios,
de si hay puertas sin llaves
y otras manos sin clavos!
Yo ya creo que todo
-fuera del sueño- es patio.
Un patio bajo un cielo
de fosa, desgarrado,
que acuchillan y acotan
muros y pararrayos.
Ya ni el sueño me lleva
hacia mis libres años.
Ya todo, todo, todo
-hasta el sueño- es patio.
Un patio donde gira
mi corazón, clavado;
mi corazón desnudo;
mi corazón clamando;
mi corazón que tiene
la forma gris de un patio.
Un patio donde giran
los hombres sin descanso.

Poema de Marcos Ana

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Crítica irónica a la religión: Así en el cielo como en la mente de Cuerda

José Luís Cuerda es el autor de una particular trilogía surrealista plagada de elementos iconográficos fieles a su pensamiento. Esta trilogía recoge una dura crítica a los elementos religiosos y a la interpretación social de estos. “Total” es la película que abre la trilogía en 1983, la sigue “Amanece que no es poco”, realizada en 1989 y la cierra “Así en el cielo como en la tierra” en 1995, la cual es el objeto de nuestro análisis iconográfico.

Cuerda lleva a cabo la escritura de este guión exponiendo su arquetipo de cielo cristiano, el cual es más pueblerino que idílico. Luis Ciges ganó el premio Goya al mejor actor de reparto ese mismo año por su magnífica interpretación del borracho que llega al cielo por el apocalipsis. El encargado de la fotografía es Javier Salmones –La lengua de las mariposas(1999), Diario de una ninfómana(2008) .

En el film de José Luis Cuerda hay diversos elementos para poder realizar el análisis iconográfico-iconológico. He seleccionado un fotograma de los más representativos pues reúne figuras cargadas de valor simbólico.

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José Luís Cuerda, Así en el cielo como en la tierra (1995)

Descripción Pre – iconográfica

La bandera española, distruibuida por toda la parte superior de nuestra imagen, es el elemento que más destaca. Se observa también a un guardia civil ajustando el cuello de su uniforme, este sale de un cuartel de piedra donde reza “ Todo por la patria celestial “, las calles también son de piedra.

Análisis iconográfico  

Se aprecia un pueblo Español tranquilo, rural. La bandera sugiere que no está situado en la tierra sino en un terreno “celestial”. Cuerda es un autor que ha dedicado parte de su obra a la reflexión sobre la religión por lo que Paco Rabal actuando como San Pedro reconvertido en Guardia Civil resulta un recurso irónico e impactante.

Análisis iconológico

Hay que señalar el impacto que supone el mensaje “TODO POR LA PATRIA CELESTIAL” sobre la bandera Española. Este icono representa un cielo Español, humilde, feliz, patriótico y sosegado, alejado del cielo utópico expuesto por la religión. La imagen del guardia civil es utilizada irónicamente para metaforizar a San Pedro como autoridad religiosa en el cielo mientras que la policía lo es en la tierra.

https://www.youtube.com/watch?v=3jFLttGjzuQ

En este vídeo resalta la mentalidad férrea española; el personaje ateo no quiere cambiar su parecer aunque se encuentre en el Cielo y esté viendo a Dios después de haberse producido el fallido Apocalipsis. Estos símbolos representan el carácter burlesco o irónico que José Luís Cuerda guarda respecto a la religión.

Un pájaro, una casa y un gran haz de luz

Los edificios, como las personas, deben ser en primer lugar sinceros, deben ser auténticos, y además tan atractivos y bonitos como sea posible”

Frank Lloyd Wright

Lucentum una ciudad estratégica situada en un espacio a las faldas de la Comunidad Valencia. En otros términos “la ciudad de la luz”, Alicante nos ofrece una belleza sentida. Una ciudad muy turística, donde he tenido la oportunidad de haber pasado toda mi vida. Una ciudad que comparte a lo largo de todo su espacio, diversos pueblos situados a lo largo de la costa blanca.

Precisamente en San Juan Playa es donde me sitúo. Hay un chalet muy característico. Un chalet donde su estructura es original, y que si hemos vivido en ella o alguien a tenido la oportunidad de apreciarla habrá visto y sentido los encantos que hay al estar en ella. Esta obra esta pegada al mar. Un mar que desde la habitación que hay justo al entrar se aprecia una gran presencia lumínica.

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Las abubillas es el nombre de esta estructura. Este nombre es un tipo de pájaro característico de la zona. Como cada chalet de la zona todas tienen nombre propio como si de una persona se tratase. 

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El sol nos deleita cada una de las mañanas, donde los ventanales que hay repartidos hacen de este lugar un baño de luz, dotando al interior de la vivienda de vida propia. Una vivienda que gracias a los grandes ventanales que hay repartidos y que separan el interior del exterior, nos deja sentir como varios y grandes haz de luz nos llega y nos transmite una agradable viveza de la vivienda. Como si esta cobrara vida y la luz fuese su fuente de alimentación. Cada habitación de esta estructura viva tiene sus ventanas, tienen vida propia, ninguna es igual.

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Esto viene dado por la forma arquitectónica en una superficie horizontal al nivel del mar. Esta forma es de abanico. Por dentro del hogar no hay ninguna pared recta. A primera vista la casa juega con tu mente. Cada habitación parece tener las paredes rectas. Si te paras y aprecias durante unos minutos cada una de las cuatro habitaciones de las que consta, aceptaras esa ilusión óptica y sentirás que la casa juega con tus sentidos.

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Es difícil cambiar de vivienda. Irse de un lugar donde has estado toda tu vida. Más si cambias a una estructura vertical en medio de la ciudad de Elche. Cambio tranquilidad, relajación por ruido, estrés, no tener prácticamente luz en la casa. Cuando entras en el portal del edificio y ves que de día parece de noche y aún es por la mañana, en el cuerpo entra un sentimiento de pereza. Es un pecado dicho adjetivo pero cada lugar tiene su sentimiento, su estructura, sus costumbres y su vida propia. Cada lugar transmite una sensación a cada una de las personas. Una sensación que con los años uno aprecia de forma distinta. Todas las arquitecturas son distintas, todas tienen su personalidad. Tienen diversos puntos de vista para ser apreciadas.

Turismo en la Florencia Renacentista

https://www.youtube.com/watch?v=LGC88YwrfkM

Florencia, siglo XV, época de Leonardo Da Vinci, un emblema del arte. Este mundo que se creó en Florencia, hoy en día es un lugar turístico lleno de anécdotas, vida y misterio. Una de las ciudades con mayor riqueza arquitectónica. Monumentos como la Basílica de Santa Maria del Fiore, que en la actualidad es posible escalarla en el siglo del Renacimiento italiano.
Gracias a los videojuegos, este mundo ha sido posible ser recreado.
Con el Assasins Creed 2 aprenderemos, viajaremos y descubriremos lugares y detalles reales de Florencia.

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La acción transcurre paralelamente en el siglo XV y el siglo XXI. El personaje principal deberá alternar entre las dos épocas y descubrir su antepasado. El objeto que hace posible esta realidad es denominado “Animus 2.0”. Este aparato permite conectar con otro antepasado de nuestro personaje principal. Así es como la historia nos lleva a sumergirnos en un mundo prácticamente calcado al de aquella época.

Un marco espacio temporal, alimentado por la belleza de la ciudad de Florencia. Un marco histórico totalmente representado mediante la tecnología de nuestra época. En la cual cada usuario mediante el videojuego puede divertirse a su manera. Unos querrán simplemente conocer obras arquitectónicas, otros desearán conocer las diversas vestimentas de los distintos grupos sociales de le época. El juego incita con logros y objetos para el personaje, si consigues ver todas las obras de arte y toda la belleza arquitectónica que esconde la ciudad de Florencia.

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Máscara de la peste siglo XV
Máscara de la peste siglo XV

La peste negra, un hecho fundamental en la historia aparece representada mediante los denominados “los Médicos de la peste”. Representados con una máscara de gas primitiva que contenía en su interior perfumes como filtro contra el olor de los apestados. Otra función de estas máscaras era asustar y avisar a los curiosos. En el juego hacen su aparición a lo largo de la historia principal.
En la actualidad estas máscaras se utilizan en los carnavales de Venecia, no tiene el mismo carácter. Ahora es un símbolo festivo

Máscara de la peste siglo XXI
Máscara de la peste siglo XXI

La parte esencial y el mejor trabajo de este producto es el nivel de detalle que tiene el arte. Nos podemos mover con nuestro personaje por toda la Florencia Renacentista. Todas las obras arquitectónicas construidas son representadas con todo lujo de detalles. Esto provoca curiosidad. Curiosidad que te alimentan cuando descubres alguna obra de importancia histórica. El juego te muestra en pantalla y mientras observas la obra información adicional.

La historia nos lleva a un mundo de traiciones. Una narrativa plagada de detalles muy estudiados. Los Templarios, Los Médici, Los Borgia y las diversas conspiraciones que en su época existieron entre ellos. El ambiente que respiramos gracias a la narrativa de este producto audiovisual nos absorbe dada su representación de todos los personajes, detalles y arquitectura Renacentista.

No solo ha sido representada la Florencia Renacentista en esta saga de Assasins Creed. En estos últimos años hemos podido revivir diversas épocas importantes de la historia contemporánea. La Revolución Francesa, el Siglo de Oro con los piratas, la Guerra de la independencia americana, son espacios y tiempos que podremos visitar siempre y cuando queramos. En los próximos años nuevas épocas, historias y anécdotas serán representadas con todo lujo de detalles posibles.

Endulzar una historia

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Yann Martell es el autor del libro en la que se basa la película “la vida de pi”. Una novela con un gran transfondo filosófico. Dirigida por el director Ang Lee.

Esta historia tiene como columna vertebral, una fábula que se va construyendo a lo largo de sus actos. Durante el relato se nos narra los actos de coraje, perseverancia y paciencia de PI. Debe de tener estas cualidades para poder hacer frente a la dura situación a la que se tiene que enfrentar.

Los 3 actos en los cuales se divide son muy importantes para entender este mito. Es necesario explicar ligeramente la historia para entender mi posterior comentario.

El primer acto un hombre ateo busca inspiración para una nueva novela. Busca la inspiración en un hombre de fe. Este hombre es PI.

El segundo acto es la historia que cuenta PI de su propia experiencia. Su supervivencia junto a diversos animales en alta mar mientras se encuentra solo y a la deriva.

El tercer acto, el escritor debe aceptar que la historia que Pi a contado es real. La importancia para entender el relato en su conjunto reside en lo relatado por Pi. Nos cuenta una historia dura pero refugiada en una historia irracional. Una historia que a pesar de saber como acaba, no la acepta. Quiere vivir y pensar que su verdad es tal y como le ha contado al escritor.

La creencia es un acto de voluntad. Esta no cabe en el diálogo. Debemos aceptarlo o rechazarlo. Es irracional.

La vida humana es histórica, es esencial. Por ello se transmite mejor a través de una historia que a través de las palabras. La importancia no son los hechos que se dan, sino la propia experiencia que lo conecta en un conjunto dotándola de sentido.

Esta novela es un aporte a la filosofía y a la religión. Un aporte a superar el miedo a raíz de un drama, donde lo fantástico parece real. Un mensaje que oculta una historia dura, endulzada por la imaginación de un adolescente.

Esta historia convertida en mito, sobre el miedo, su poder de cegarnos. Debemos aprender a derrotarlo antes de que el derrote a nuestra vida.

La reflexión que una historia puede llegar a lograr, la termina convirtiéndola en un mito.

“ Ninguna [de las dos historias] explica la causa del hundimiento del barco, en ambas historias el barco se hunde, mi familia muere, y yo sufro ¿Cual de las dos historias prefieres? – Pregunta enigmáticamente Pi.

 – La del Tigre, es la mejor historia– Contesta el escritor indefenso.

 – Gracias. Lo mismo pasa con Dios – Responde triunfal Pi ”

 

Un complemento superficial importante en nuestro circulo social

De forma inconsciente nuestro circulo social nos influye en muchos aspectos de nuestra vida. La forma de vestir es uno de ellos. Las amistades, el trabajo o los estudios pueden ser también un factor determinante a la hora de elegir nuestra vestimenta. Pero me voy a centrar en el grupo de los pobres. Este grupo esta en todos los países a nivel mundial, nadie puede decir que jamás ha visto a un ser humano pidiendo dinero o simplemente viviendo en la calle.

Queramos o no nuestra forma de vestir habla de nosotros mismos. Así pues la primera impresión al conocer a una persona de la que no tenemos ninguna información hasta el momento va a depender de su apariencia física y vestimenta.

Es cierto que en algunas etapas, como en la adolescencia, decidimos vestir de una manera u otra con el fin de que se nos identifique con una determinada forma de ser o tribu urbana. Pero el grupo de los mendigos, esas personas afectadas por una de las peores enfermedades de la sociedad que es el dinero, tiene serias dificultades a la hora de quitarse la etiqueta de persona pobre y demacrada. Es una gran pena que la sociedad, en general, clasifique, critique y se mofe, de personas que posiblemente nunca hayan tenido la posibilidad de vestirse correctamente.

La vestimenta es una primera capa visible en las personas, es una exteriorización de nuestra personalidad, no siempre ocurre así. Un claro ejemplo es la pobreza, en este ámbito ellos no elijen su forma de vestir, tienen lo único que les queda y con ello se adaptan. No significa que estas personas sean la última lacra del mundo. Para nada es así, hay personas que aman estar en la calle y vestir como pobres, otros que visten por encima de sus posibilidades económicas. Aunque no lo queramos admitir aún vivimos en una sociedad donde la apariencia nos clasifica en rangos sociales.

La ropa solo es complemento, nos puede dar una idea de la posible personalidad de la persona, pero jamás nos dirá quien se esconde detrás de esta superficialidad. Podremos transmitir mensajes, a través de ella, podemos seguir una moda que siempre se pasa pero jamás conoceremos a un ser humano por su apariencia. Debemos eliminar esas capas, puesto que todos somos exactamente iguales sin ella.

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Magia desde una novela: La guerra de los mundos

“Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M”

https://www.youtube.com/watch?v=VMGRCU4kLjI

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La herramienta del ser humano y la más peligrosa en el mundo es la palabra. Gracias a ella manifestamos prácticamente todo. La palabra tiene un poder inimaginable. Tanto es así que es capaz de aterrorizar un país entero.

La radio es el medio de comunicación más potente para la palabra. Así lo demostró Orson Welles con su retransmisión radiofónica, el 30 de octubre de 1938 adaptando una novela de ciencia ficción de H.G Wells, llamada “ La guerra de los mundos”.

Con su poder de transmisión y con su actuación Welles consiguió desde un estudio, invadir todas las casas de Estados Unidos durante 45 minutos. El poder de la palabra tuvo la fuerza necesaria para inculcar terror y alarmar en general a todo un país.

Orson tuvo magia en sus palabras. Las utilizo como magia sobre las personas. Al principio de la emisión, Welles, aviso de que era ficción y baso su actuación para generar miedo sobre la población. Utilizo su representación sobre la novela, dotando a las palabras ya escritas de un sentido trágico. Cambio la actitud de una sociedad, inculcando un miedo que jamás habían experimentado. Todo esto a través de un medio de comunicación de masas que hizo creer algo que no era real.

Fue la primera vez que ocurría algo así, algo tan importante y con tanta repercusión social. Esta dramatización catapultó a Orson Welles y lo convirtió en uno de los personajes mas importantes e influyentes en el sector audiovisual.

Actualmente en España tuvimos en otro medio de comunicación, un caso similar “ Operación Palace” de Jordi Évole en el cual y en un falso documental, se intento hacer creer a la población que el 23-F fue de otra manera, cambiando así la historia de una nación. Todo a través de palabras elaboradas de forma correcta en un guión.

Las palabras tiene la mayor fuerza en el mundo. Se pueden emplear de diversas formas como pueden ser escritas o habladas. Si se quiere hacer un buen uso de esta herramienta poderosa, estas deben ser meditadas para hacer magia blanca y que la fuerza oscura de estas sea menor.

La tecnología: una unión inseparable hoy en día

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Siempre he sido un gran cinéfilo, si lo reconozco soy de una quinta que ha nacido pegado a la tecnología. Yo he evolucionado junto a ella.

¿Quién hubiese pensado a día de hoy que las cintas de 35 milímetros estarían prácticamente desaparecidas? ¿Quién se podría haber imaginado hace apenas unos años, todas las posibilidades que nos ofrece una de nuestras mejores amigas que sin duda es ” la tecnología”?

A mi parecer la tecnología en los últimos 25 años ha madurado de una manera exagerada, eliminando etapas innecesarias pero avanzando constantemente, creciendo, aprendiendo del pasado y adaptándose a las necesidades de las personas para así facilitarnos la vida.

Esto tiene dos vertientes:

La primera vertiente es verlo de forma positiva ya que esta tecnología nos soluciona muchísimos problemas que antes eran imposibles de arreglar, como son las propias comunicaciones internacionales, el poder de comunicarnos y vernos en nuestra propia casa con familiares que están a kilómetros de distancia es un privilegio que hoy en día lo vemos como algo normal.

¿Qué pasaría si hace 20 años le decimos a alguien que va a tener teléfono, televisión, internet, radio, música, maquina de escribir, cámara de fotos… todo en un mismo aparato que le cabe en la mano? Yo tengo la respuesta, nos tacharían de locos, seguramente alguna respuesta sería “eso solo se ve en las películas de ciencia ficción”, pero esta demostrado que la realidad siempre supera a la ficción.

La otra vertiente es la negativa. La sociedad se ha acostumbrado a que todo lo que hacemos sea con la tecnología parece que no sepamos vivir si no tenemos algún aparato electrónico para que nos ayude con alguna tarea  y eso es un gran problema, ya que no sabríamos a día de hoy ser feliz si no tenemos tecnología.

Pero la realidad, la cual esta adaptada nuestra sociedad es que la tecnología es una necesidad, es una verdad, es un hecho que ha evolucionado conquistando el planeta sin que nosotros nos diésemos cuenta.

Hoy en día somos esclavos de nuestros propios aparatos electrónicos y nadie puede negar esta verdad.